martes, 31 de julio de 2007

Bienvenidos a las Jornadas Xarxa Groga

Blog explicativo de las 2as Jornadas Internacionales de la Xarxa Groga
Red de instituciones europeas y latinoamericanas que trabajan con niños y jóvenes en riesgo de exclusión social a través de la cultura y las artes (teatro, circo, música, danza, plástica...)



A través de un simple CLICK sobre el índice del blog conocerás detalladamente
los participantes de las jornadas, las diferentes temáticas tratadas, el valor del arte como transformado social y
las instituciones que abalan el papel del arte como promotor de desarrollo



La Xarxa Groga se reune en mayo 2007 en El Coreto, circo escuela en Buenos Aires, Argentina para debatir y difundir el papel transformador de las artes

Detalles blog 2as Jornadas Internacionales de la red Xarxa Groga Buenos Aires '07
REALIZACIÓN Isabel Higuera Gotor. Secretaría Técnica de la red Xarxa Groga isabel@lacasamarilla.org
TEXTOS Todos los participantes de las jornadas de la Xarxa Groga
FOTOS Isabel Higuera (La Casa Amarilla) - Tito Aguirre (Club del Clown, Nicaragua)

martes, 24 de julio de 2007

Introducción

La creación de la Xarxa Groga http://www.xarxagroga.org/ en el año 2003 se realizó por la inquietud de tres instituciones que compartían la misma ideología y afán para a través de las artes cambiar el mundo y tratar de generar a través de sus propuestas un cambio social para los más pequeños y los jóvenes.

Se organizaron unas primeras jornadas internacionales en la ciudad de Barcelona que lograron afianzar a las instituciones ya pertenecientes a la red y ensanchar los lazos y la pertenencia de otras instituciones nuevas que perseguían solventar parecidas inquietudes. Desde ese momento se decidió que las instituciones de la Xarxa Groga se reunirían cada dos años para poder compartir, debatir y profundizar en ensayos, proyectos, propuestas e inquietudes similares. De este modo las Segundas Jornadas de la Xarxa Groga se realizaron por la inquietud de todos los miembros pertenecientes a la misma.

La virtualidad a la que está sometida una RED es a veces necesario romperla y poder generar momentos de encuentro que permitan a través del contacto físico y la comunicación verbal romper las distancias y generar espacios de discusión más abiertos que nos lleven a la espontaneidad del momento y que permitan que los aportes sean realizados en un mismo tiempo, escuchados por todos y discutidos por todos. Las discusiones y aportaciones realizadas fueron ricas en contenidos e ideas, las propuestas y debates provocaron visiones diferentes y alentaron en un ambiente amigable a la participación de cada uno de los asistentes.

A través de las 2as Jornadas Internacionales de la Xarxa Groga, realizadas en el Coreto Circo Escuela, en la ciudad de Buenos Aires, los miembros de la misma y los invitados pudieron afianzar los lazos que les unían, generar procesos de discusión y elaboración de propuestas que difícilmente se habrían elaborado virtualmente o de haberse realizado se habrían solventado a muy largo plazo.

Xarxa Groga

La Xarxa Groga es una red Euro-Americana de entidades que trabajan con jóvenes en proyectos socioculturales desde las artes, específicamente con jóvenes en situación de riesgo o marginalidad.

El 25 de abril de 2003, la Fundación Imago (Colombia) y la Escuela de Circo Rogelio Rivel y Payasos sin Fronteras (Barcelona) firman el primer acuerdo para la creación de la Xarxa Groga.Posteriormente, l’ Ateneu Popular 9 Barris y La Casa Amarilla se añaden al nodo fundador y en junio de 2004 se realiza la inauguración del primer encuentro virtual, en el que participan además Fundación Vida Joven (Argentina) y Escuela Mapuche (Chile). Fue ampliada nuevamente en 2007. Las entidades ahora participantes son:

En Europa

España, Barcelona
Artixoc - Ateneu Popular 9Barris - Escola de Circ Rogelio Rivel
La Casa Amarilla - Payasos sin Fronteras -
Transformas
España, Madrid
Carampa, Circo escuela


Francia, Paris

Graines de Soleil (París),

En América Latina
Argentina, Buenos Aires
El Coreto - Red de Teatro y Murga (C.C. Barracas y G. Catalinas Sur)
Argentina, Rosario
La Grieta, cultura sin moño
Argentina, Mendoza
Fundación Vida Joven

Brasil, Sao Paulo, Campinas
Marco Bortotleto (asesor)

Nación Mapuche, Valle de Elicura (Chile)

Circo Escuela Mapuche

Colombia, Cali
Teatro Esquina Latina
Colombia Santa Marta
Disparate Magdalena

Nicaragua, Managua

El Club del Clown

El objetivo del trabajo es lograr que la consideración de la cultura sea uno de los principales elementos para la cohesión social y el desarrollo de la ciudadanía. La cultura tiene así un papel activo y variado frente al desarrollo. Asimismo se promueve a nivel internacional el desarrollo comunitario a través de la cultura y así legitima la necesidad de apoyar las redes sociales existentes y otras nuevas.

El trabajo de la Xarxa Groga es un acercamiento a nivel local, orientado a los jóvenes y a las instituciones que trabajan con proyectos socioculturales y especialmente con aquellos que se encuentran en situación de riesgo o marginalidad. La red actúa como plataforma para que los jóvenes que integren los proyectos de las asociaciones, utilicen la red (descubran proyectos, compartan conocimientos o inquietudes, realicen intercambios con otras asociaciones etc.) para tener la información y la experiencia que puedan utilizar en su vida profesional.

El trabajo es un puente para el conocimiento y enriquecimiento mutuo de las organizaciones Europeas y Americanas que la integren, con el fin de que las instituciones mejoren sus intervenciones locales y realicen a su vez aportaciones a reflexiones globales que nutran a cada uno de sus integrantes, con la finalidad última de que los jóvenes sean los beneficiarios directos de la misma.

El trabajo está basado en la participación e integración de los jóvenes y en el fortalecimiento del tejido ciudadano a partir de proyectos socioculturales. Un puente real entre experiencias que, más allá del contacto entre gestores, conecte socialmente con los jóvenes y provoque su instinto de superación y confianza en sí mismos.Se apuntala firmemente la Xarxa Groga para que ésta siga defendiéndose como una estructura independiente que sirva de campo de prueba para la crítica y las nuevas ideas y experiencias, con foros y debates permanentes (virtuales y/o presénciales) para la construcción de pensamiento y conocimiento de los múltiples conocimientos locales.

Participantes

Nombres de los asistentes a las jornadas y sus organizaciones

Desde Argentina:
Gabriela Ricardes, Mario Pérez y Maria Irene Cardoso de la institución El Coreto. Anfitriones de las jornadas
Rubén Hermes Fredes representando a Fundación Vida Joven
Jorge Palermo representando a La Grieta
Adhemar Bianchi representando a Grupo Catalinas Sur
Ricardo Talento representando a Circuito Cultural Barracas

Desde Chile – Nación Mapuche:
Daniel Maribur representando a La Escuela Mapuche
Sandrine Crisóstomo representando a la Red Latinoamericana de Arte y Transformación Social

Desde Colombia:
Eduardo Chavarro representando a Disparate Magdalena
Orlando Cajamarca representando a Teatro Esquina Latina

Desde Nicaragua:
Tito Aguirre representando a Club del Clown

Desde España y Catalunya:
Àgia Luna representando a Artixoc
Gadi Romero representando a Payasos Sin Fronteras, Escola de Circ Rogelio Rivel, Ateneu Popular 9 Barris
Faustina Hanglin representando a Forn de Teatre Pa’Tothom
Donald Lehn representando a Circo Carampa
Isabel Higuera representando a La Casa Amarilla

Desde Brasil:
Marco Bortoleto profesional especializado en Educación Física y circo

No pudieron asistir por cuestiones personales
Mercè Vilalta de Payasos Sin Fronteras,
Marcel·lí Puig de la Escola de Circ Rogelio Rivel,
Raquel G. Debart de La Casa Amarilla y
Eva García de Transformas

Diferencias políticas y sociales

Diferencias políticas, sociales y variedad de realidades entre instituciones
La violencia vivida en países como México, Brasil o Colombia contrasta con las realidades más o menos pacíficas de otros de los países donde instituciones de la Xarxa Groga están representadas.

Muchas de las instituciones de la Xarxa Groga están viviendo unas realidades sociales donde la violencia, grupos paramilitares, guerrillas, mafias de las drogas o presiones gubernamentales a pueblos originarios que provocan tensiones y presiones en muchas de las zonas donde las instituciones trabajan y desarrollan su día a día. Los vecinos, docentes y por supuesto alumnos viven enfrentados a realidades traumáticas que ocasionan en variadas circunstancias lesiones psíquicas y angustias. Los abusos de poder son tan generalizados y los implicados en la trama son tantos que los Gobiernos o Estados no se involucran en una solución tajante y no violenta para terminar con los procesos de confabulación y despotismo.

Nota: Las generalidades anotadas son unas pequeñas pinceladas sobre realidades comentadas a lo largo de las jornadas, pero cada una de las instituciones puede aportar más información y referencias que avalen sus vivencias políticas y sociales diarias.


En Colombia, las FARC, organización guerrillera de visión marxista-leninista, clasificada por los gobiernos de Colombia, Estados Unidos y la Unión Europea como organización terrorista, está integrada entre 12,000 a 17,500 combatientes. Sus mayores acciones armadas se concentran en los departamentos de Putumayo, Huila, Nariño, Cauca y Valle del Cauca pero también en otros puntos de la geografía colombiana y en zonas limítrofes de países vecinos, donde cobran el impuesto revolucionario y realizan narcotráfico.

Los paramilitares, AUC confederación de extrema derecha creada en el ’97, para acabar con las incursiones armadas de las guerrillas de las FARC, ELN y EPL, viven del narcotráfico generando violencia, dominio y persecución atormentando a la población.
- Disparate Magdalena institución próxima a Santa Marta, en el caribe colombiano ha vivido en varias ocasiones situaciones violentas al estar en un enclave paramilitar y rural localizado en Guachaca. En el año 2002 tuvo que desplazarse en su casi totalidad por una guerra entre paramilitares.
- Teatro Esquina Latina en Cali sufre la llegada de todos los desplazados por las FARC y paramilitares además de las mafias de las drogas instaladas en los cerros y barrios populares de la ciudad.
Los medios de comunicación con prensa de circulación nacional, la TV y la radio están enteramente manipulados por el gobierno tildado de beneficiario de la estructura de poder de los paramilitares en su primera legislatura.

En Nicaragua, el Frente Sandinista de Liberación Nacional (F.S.L.N.) es una organización política de izquierda de origen socialdemócrata creada en 1961 seguidora de la ideología de Augusto C. Sandino, el cual emprendió una guerra de guerrillas contra la intervención estadounidense en su país durante las primeras décadas del siglo XX. Actualmente forma parte de la Internacional Socialista, identificándose con las fuerzas socialdemócratas, laboristas y socialistas democráticas.

Anteriormente el arte tenía el apoyo total por parte del estado, se captaban muchachos, el 80% de los alumnos eran becados, por la mañana asistían a la escuela y por la tarde al circo. La nueva presidenta Chamorro, cerró las escuelas.
- El Club del Clown ha arriesgado y se ha lanzado con su equipo a actuar sin saber sobre permisos y tiranías de alcaldes y técnicos de gobierno.
En Argentina, la droga está arrasando en las villas (barrios populares de las grandes ciudades), concretamente “el paco” producido con la pasta base o residuos de la cocaína y vendida a muy bajo costo entre la población. Niños y jóvenes son los usuarios de esta adictiva droga que puede acabar con sus vidas en pocos meses.

Las diferencias abismales económicas entre las zonas del centro de las principales ciudades y los barrios más desfavorecidos o villas, localizadas en el sub-cono urbano son denigrantes. El gobierno las omite, ignora y deja vivir en la más vergonzosa ignominia mientras promueve un turismo cultural y de gran calidad al mundo entero. Dichas villas llenas de droga y casas construidas con chapa y cartón son muy próximas a las ciudades pero suficientemente lejanas para estar al margen de cualquier circuito comercial o cultural.

En Chile país no beneficiado económicamente por la comunidad internacional en términos de cooperación por vanagloriarse de poseer un PIB y unos índices económicos elevados, posee unas diferencias sociales y económicas abismales. Santiago de Chile, así como las grandes ciudades argentinas, también está rodeada de una gran población que vive en condiciones precarias, de abrigo, nutrición y educación.
El discurso parlamentario es muy similar al de la época de la dictadura, no se atreven a cambiar la situación

En la Nación Mapuche, los Mapuche han emigrado a las grandes ciudades volviendo a sus hogares en el verano. Los que permanecen se dedican a la economía de subsistencia a través de la agricultura y ganadería.

El estado militar posee una postura política y militar agresiva para evitar cualquier tipo de mejora y afianzamiento de la cultura y del pueblo Mapuche. Las comunidades están militarizadas.
Hay una gran represión a nivel gubernamental. El gobierno de Chile reprime y discrimina a nivel cultural y educativo al pueblo Mapuche, hay ausencia completa del mapundungun en el sistema educativo, en los medios de comunicación o sociales chilenos. A pesar de ser éstos un 10% de la población total chilena, existen 8 pueblos originarios en Chile de los que el 83% es Mapuche.

Daniel Maribur cuestiona la diferencia de discriminaciones, la europea hacia el blanco americano y la discriminación del blanco americano hacia los pueblos originarios.

Arte como transformador social

Arte como herramienta de transformación social
El arte transforma socialmente y es avalado por instituciones de renombre:

- OEA. Organización de Estados Americanos.
http://www.oas.org/main/spanish/
“en los últimos cuarenta años… los Estados miembros han reafirmado a la cultura como componente integral de los procesos de desarrollo y democratización de la región.

Hoy el tema de la cultura comparte su lugar con otros de igual relevancia, armonizando el progreso cultural con las transformaciones económicas y sociales de los pueblos del Hemisferio.”

- La UNESCO.
http://portal.unesco.org/culture/es/
“La cultura es el fundamento necesario para un desarrollo auténtico”.


Se crea debate sobre el arte transformador social

- ¿Es el arte transformador?, ¿por cuánto tiempo?, ¿Para quién es transformador?, ¿Cómo realiza esa transformación?, ¿De quién depende que la transformación se realice?

Los integrantes de la Xarxa Groga lo tienen claro y sus experiencias avalan que el arte y la cultura son herramientas de transformación social. Todos los proyectos de las instituciones integrantes en la Xarxa Groga trabajan a través de la cultura y las artes con niños y jóvenes en riesgo de exclusión social, todos los proyectos han generado una transformación social positiva en sus los beneficiarios directos a los proyectos, en sus familias, vecinos y por consiguiente en los barrios colindantes.

La transformación se genera a través de inculcar unos valores, una ética, plantear una nueva forma de vida, enfocar el arte como conocimiento de uno mismo, del otro, del entorno y de la naturaleza y así inspirar un sentimiento de igualdad y valor que difícilmente es generado en la escuela pública (de baja calidad y con profesionales poco motivados). La transformación se genera al dar visibilidad y protagonismo a quien no lo tiene, al niño y al joven.

Dar visibilidad es dar realidad. La transformación depende en grado sumo de las inquietudes privadas y públicas que respaldan proyectos, realizan seguimientos, los avalen y creen en las propuestas y crean proyectos sostenibles en el tiempo no abandonando el proyecto ni a sus beneficiarios directos.

La transformación social se genera a través de:
Todo el proceso de aprendizaje. Toda a energía, detalle y cuidado otorgado al proceso de creación es el que permitirá generar una transformación social integral en los chicos que luego será divulgada socialmente.

El esfuerzo. El compromiso e implicación de cada uno en el proceso y en el resultado final es fruto de una transformación que va tomando forma.

La calidad. La calidad depende de la conmoción colectiva o de la conmoción estética. Los profesores deben luchar por encontrar esa calidad y que el fruto del trabajo sea bien representado. Lo social no impide calidad y una mala obra no generará transformación social. Un resultado artístico sin consistencia ni calidad no enorgullece al que lo ha vivido, el participante del proceso debe soñar con la realización de su obra y desear el éxito y aceptación de todo ese esfuerzo.

Indicadores sociales. A través del crecimiento en autoestima de los niños y jóvenes. A través del color y calor brindado en esas horas donde se trabaja, se juega y se crea, a través de la alegría y el humor que les invade, a través de la creación de un objetivo, de una ilusión, a través de una formación integral, a través de una profesionalización.

Los pequeños cambios diarios. Cambios generados en cada uno de ellos representan un mundo muy amplio que les permitirá cambiar su ruta de vida y les orientará hacia un futuro más humano y enriquecedor.

El arte social debe respetar la identidad
Se debe tener en cuenta cual es el arte que va a transformar a que sociedad. Cada sociedad posee unos valores y unas costumbres que deben ser respetadas y no alteradas. Tener en cuenta cual es la transformación que se desea generar y si esa comunidad desea transformarse o no. Por ejemplo Daniel Maribur alega que la comunidad Mapuche no desearía entrar en contacto con un circo social o con un teatro, pues esas formas de comunicar no son propias de la cultura Mapuche.

Se debe tomar conciencia de los contactos intergrupales. Muchas veces los expertos antropólogos o sociólogos realizan interpretaciones erróneas de las culturas de pueblos originarios. El discurso de los expertos profesionales se debe escuchar pero no aceptar sin más, sino debatir, confrontar y extraer lo verdaderamente interesante y constructivo. Se debe prestar verdadera atención a los escritos sobre el Arte como Transformación Social.

La transformación social a nivel político no interesa:
Esa transformación, ese cambio, esa autoestima, ese incremento en valores, ese empezar a pensar en los demás, ese incremento en instrucción, en educación, en formación….

Podría causar malestar político ya que forjaría el hablar con el vecino, a la queja organizada, al enfrentamiento con las administraciones públicas, a la agrupación, a las manifestaciones…


Se nombran grandes instituciones (AECI, UNICEF, OEI, Comisión Europea…) que igualmente avalan la propuesta y la moción de transformación social a través de la cultura, la identidad y el arte pero sin asumir una implicación posterior. Las grandes instituciones sociales practican, por lo general, una política asistencialista, de apoyo a nivel de imagen. Actúan como sello confirmador y avalador de certitud pero no crean un compromiso firme. No se implican de frente y con los pies en el barro en el terreno de juego caliente. No perciben todavía que la comunidad mejora cuando el individuo mejora, cuando el vecino mejora y que la transformación debe hacerse en el terreno. Las instituciones públicas desconocen sobre el terreno todos los cambios posibles y la gran transformación social que genera la propagación de la cultura y arte.

Por ahora se defiende la cooperación al desarrollo económico, al consumo, al modo de vida capitalista y neoliberal y no al desarrollo en valores humanos, culturales o artísticos que desde el fondo producen igualmente un desarrollo en el nivel de vida.

Se observa la urgente necesidad de sensibilizar ante el arte como herramienta de transformación social de manera contundente, evitar ser una jornada más con conferencias y figuras relevantes, debe ser un proceso que genere resultados visibles.


La red de la Xarxa Groga y su web deben ser utilizadas como ventana al mundo y demostrar que otra realidad es posible y que la cultura y el arte tienen un papel básico en ella. Se debe:
- Aprovechar la infraestructura de la web
www.xarxagroga.org para colgar todo tipo de documentos que avalen lo reformulado
- Aportar materiales y realizar búsqueda metódica por parte de todos los miembros
- Valerse de festivales de las ciudades para abrir un programa en ellos con la temática de “arte como transformador social”
- Realizar una buena difusión, minuciosa y directa de todo material que conlleve a generar un cambio social a través de la cultura
- Difundir las experiencias propias, Eduardo Chavarro afirma ser transformado por el arte, que generó una modificación en su realidad, en su conciencia y que transformó su vida haciendo ahora llegar las artes del circo y el teatro a regiones difíciles y violentas de Colombia.

Las transformaciones sociales de las instituciones de la Xarxa Groga se demuestran día a día, ahora se debe llegar a lo grande, se debe crear una conciencia que pase de lo local a lo nacional, a lo mundial. Debemos mirar hacia delante y pensar que el trabajo diario debe reflejarse pronto en otra escala.

ACCIÓN A LLEVAR CABO:
Realización de unas jornadas de Sensibilización en 2008 en Barcelona:
El objetivo de dichas jornadas es la presentación, presión, refuerzo y el tratar de conseguir una reacción positiva y afín a los proyectos culturales por parte de políticos (en las áreas de educación, cultura, bienestar social, desarrollo…) y administración pública, fundaciones privadas, artistas, docentes y particulares.

A través de las jornadas se pretende demostrar fehacientemente la importancia de la cultura en el ser humano y en su desarrollo personal y social. Debemos comenzar a preparar las jornadas y trabajar en:
- La recogida experiencias prácticas de representantes de la Xarxa Groga
- La invitación a algunas instituciones de la Xarxa Groga aportando casos prácticos.
- La invitación de profesionales que corroboren la transformación a través del arte. No aceptar su discurso, sino debatirlo.
- Las posibilidades de partner para la realización de las jornadas (previa consulta).
- La especial atención a niños y jóvenes beneficiarios finales del arte como transformación social

jueves, 19 de julio de 2007

Formación y Educación artística

Es preciso a través de la educación artística una transformación social INTEGRAL en cada uno de los chicos que participan en los procesos artísticos elaborados por las instituciones. Una transformación social que genere un desarrollo comunitario pero que esta no se realice de manera COLECTIVA sino que la transformación social vinculada al arte se realice individualmente con los chicos para que luego cada uno de ellos pueda ser transmisor de ese cambio social. Los chicos individualmente no deben depender del resto para realizar ese cambio social.

Desarrollo individual e integral ==> Crea ==> Desarrollo comunitario y social

Educación integral a través de las artes:
El arte se encuentra en los valores humanos, se encuentra en la ciencia, en la naturaleza, se encuentra en la historia, se encuentra en el otro. No generar arte por arte sino atribuirle a ese concepto artístico toda la filosofía y metodología para que genere la suficiente fuerza para lograr una transformación.

Modelos educativos de Circo a seguir y/o propuestas de:
- El Coreto, metodología francesa: se trabajó con Ministerio de Educación (antes Min. Educación y Cultura) en una currícula de tecnicatura terciaria (3 años) de Artes y Oficios (1 año de Formación Básica y 2 años de Especialización). Perfiles y contenidos precisos expresados minuciosamente para respaldar la propuesta de tecnicatura. Tras 2 años de puesta en marcha y ejecución el Ministerio de Educación decidió retirarla por cuestiones presupuestarias y de falta de acuerdos.
Fue un gran logro ya que se aunó todo en un único Programa de Estudios de Circo (ante los más de 24 que existen en Argentina, según las diferentes regiones).

Es necesario llevarlo a cabo y consolidarlo para:
- demostrar el contenido de calidad de las artes del circo y que el éste disfrutara de un respeto artístico y educativo merecido
- por apoyo y aval hacia las familias y muchachos que cursaban la tecnicatura

Valoraciones realizadas por Donald Lehn sobre:
- la FEDEC. Información aportada, compartida y distribuida entre todos.
- CircoSpace: proceso educativo activo y reglado, sobre el que reciben inspecciones cada 6 meses pero a través del cual ya pueden llevar adelante sus programas en escuelas privadas
- En Colombia el circo siempre ha sido visto como no arte y ha sido una actividad artística maltratada. Por ahora es imposible hablar de Formación Profesional Circense.

CONCLUSIÓN:
En el momento en el que un Programa de formación salga a la luz con calidad y tenga un nombre detrás de un país fuerte y destacado en sus espectáculos (Ej. Francia) todos los programas educativos del resto de países desearán aplicarlo. También a través de un muy buen espectáculo se puede demostrar que la formación originaria está preparada para validar un Programa formativo completo. Ejemplo: Canadá tiene una Academia de circo reconocida y gracias a ella han surgido profesionales y espectáculos “Cirque du Soleil” que han sido apreciados mundialmente.

Los procesos artísticos deben instaurarse y llevarse a la práctica confiriéndoles el valor que realmente merecen, no solo la actividad artística (el elenco o espectáculo) es la que genera transformación, sino todo el proceso que se ha seguido para lograr que un producto artístico en concreto saliera a la luz. No solo el fin es loable sino el trabajo minucioso de un proceso que ha hecho posible esa realidad artística.

El proceso artístico es el poseedor de los valores de formación, educación y socializadores, que si han sido bien infundidos, repercutirán en los chicos para toda la vida, sus amigos, sus familias y los vecinos de éstas, alcanzando valores que permeabilizaran a toda la comunidad y sociedad.


Educación a través de las artes, se debate sobre:

- Escuelas sociales: existen 2 caminos: formar como persona y/o profesionalizar. Las escuelas sociales deben hallar el baremo correcto con respecto al arte y no caer en la problemática de crear falsas expectativas.

- Escuelas de formación de circo y teatro no regladas forman y profesionalizan a compañías de teatro, circo y danza. La validación a nivel institucional por profesionales, implica un éxito de la formación no reglada otorgando un carácter educativo de calidad.

- ¿Arte como herramienta de transformación social o como oficio?
Ejemplos concretos:

Faustina Hanglin de Forn de Teate pa’Tothom: En sus aulas de español con teatro danza, asistía un chico, Lauren, poco participativo, menos hablador, de cuerpo inerte y poco comunicativo. A los 5 meses de aulas se acercó a Faustina para decirle que vino a España para matarse, que ahora rechaza esa idea, que va a responsabilizarse de su hijo y que no dejará de hacer teatro nunca en la vida.

Eduardo Chavarro habla de una escuela de danza contemporánea, en Colombia, creada con jóvenes procedentes de un suburbio de los más pobres en ese país, cuya compañía ha conseguido triunfar nacional e internacionalmente, los chicos se transformaron en grandes bailarines. Pero algunos, por ello mismo, han cambiado sus status. Al regresar de las giras, realizan un corte con los suyos, mirando a sus vecinos, familia y compañeros de los que antes aprendían y valoraban, desde una inexplicable superioridad. Por eso es necesario esa formación en valores, por eso no se puede enseñar arte por arte.

- Se debe tomar conciencia de los contactos intergrupales

- A tener en cuenta por sus procesos educativos y artísticos: Proceso de Bolonia, proscriptores de Dublín, Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas de Buenos Aires

- En Teatro social no hay formación reglada que conste en ninguno de los países presentes. Siempre está visto como una rama o una asignatura. Se pretende realizar un postgrado con amplios contenidos.
En Barcelona parece que hay voluntad política para centrar materias artísticas en lo social y dar un empuje (aunque ante las elecciones, por ahora no hay respuesta).