Es preciso a través de la educación artística una transformación social INTEGRAL en cada uno de los chicos que participan en los procesos artísticos elaborados por las instituciones. Una transformación social que genere un desarrollo comunitario pero que esta no se realice de manera COLECTIVA sino que la transformación social vinculada al arte se realice individualmente con los chicos para que luego cada uno de ellos pueda ser transmisor de ese cambio social. Los chicos individualmente no deben depender del resto para realizar ese cambio social.
Desarrollo individual e integral ==> Crea ==> Desarrollo comunitario y social
Educación integral a través de las artes:
El arte se encuentra en los valores humanos, se encuentra en la ciencia, en la naturaleza, se encuentra en la historia, se encuentra en el otro. No generar arte por arte sino atribuirle a ese concepto artístico toda la filosofía y metodología para que genere la suficiente fuerza para lograr una transformación.
Modelos educativos de Circo a seguir y/o propuestas de:
- El Coreto, metodología francesa: se trabajó con Ministerio de Educación (antes Min. Educación y Cultura) en una currícula de tecnicatura terciaria (3 años) de Artes y Oficios (1 año de Formación Básica y 2 años de Especialización). Perfiles y contenidos precisos expresados minuciosamente para respaldar la propuesta de tecnicatura. Tras 2 años de puesta en marcha y ejecución el Ministerio de Educación decidió retirarla por cuestiones presupuestarias y de falta de acuerdos.
Fue un gran logro ya que se aunó todo en un único Programa de Estudios de Circo (ante los más de 24 que existen en Argentina, según las diferentes regiones).
Es necesario llevarlo a cabo y consolidarlo para:
- demostrar el contenido de calidad de las artes del circo y que el éste disfrutara de un respeto artístico y educativo merecido
- por apoyo y aval hacia las familias y muchachos que cursaban la tecnicatura
Valoraciones realizadas por Donald Lehn sobre:
- la FEDEC. Información aportada, compartida y distribuida entre todos.
- CircoSpace: proceso educativo activo y reglado, sobre el que reciben inspecciones cada 6 meses pero a través del cual ya pueden llevar adelante sus programas en escuelas privadas
- En Colombia el circo siempre ha sido visto como no arte y ha sido una actividad artística maltratada. Por ahora es imposible hablar de Formación Profesional Circense.
CONCLUSIÓN:
En el momento en el que un Programa de formación salga a la luz con calidad y tenga un nombre detrás de un país fuerte y destacado en sus espectáculos (Ej. Francia) todos los programas educativos del resto de países desearán aplicarlo. También a través de un muy buen espectáculo se puede demostrar que la formación originaria está preparada para validar un Programa formativo completo. Ejemplo: Canadá tiene una Academia de circo reconocida y gracias a ella han surgido profesionales y espectáculos “Cirque du Soleil” que han sido apreciados mundialmente.
Los procesos artísticos deben instaurarse y llevarse a la práctica confiriéndoles el valor que realmente merecen, no solo la actividad artística (el elenco o espectáculo) es la que genera transformación, sino todo el proceso que se ha seguido para lograr que un producto artístico en concreto saliera a la luz. No solo el fin es loable sino el trabajo minucioso de un proceso que ha hecho posible esa realidad artística.
El proceso artístico es el poseedor de los valores de formación, educación y socializadores, que si han sido bien infundidos, repercutirán en los chicos para toda la vida, sus amigos, sus familias y los vecinos de éstas, alcanzando valores que permeabilizaran a toda la comunidad y sociedad.
Educación a través de las artes, se debate sobre:
- Escuelas sociales: existen 2 caminos: formar como persona y/o profesionalizar. Las escuelas sociales deben hallar el baremo correcto con respecto al arte y no caer en la problemática de crear falsas expectativas.
- Escuelas de formación de circo y teatro no regladas forman y profesionalizan a compañías de teatro, circo y danza. La validación a nivel institucional por profesionales, implica un éxito de la formación no reglada otorgando un carácter educativo de calidad.
- ¿Arte como herramienta de transformación social o como oficio?
Ejemplos concretos:
Faustina Hanglin de Forn de Teate pa’Tothom: En sus aulas de español con teatro danza, asistía un chico, Lauren, poco participativo, menos hablador, de cuerpo inerte y poco comunicativo. A los 5 meses de aulas se acercó a Faustina para decirle que vino a España para matarse, que ahora rechaza esa idea, que va a responsabilizarse de su hijo y que no dejará de hacer teatro nunca en la vida.
Eduardo Chavarro habla de una escuela de danza contemporánea, en Colombia, creada con jóvenes procedentes de un suburbio de los más pobres en ese país, cuya compañía ha conseguido triunfar nacional e internacionalmente, los chicos se transformaron en grandes bailarines. Pero algunos, por ello mismo, han cambiado sus status. Al regresar de las giras, realizan un corte con los suyos, mirando a sus vecinos, familia y compañeros de los que antes aprendían y valoraban, desde una inexplicable superioridad. Por eso es necesario esa formación en valores, por eso no se puede enseñar arte por arte.
- Se debe tomar conciencia de los contactos intergrupales
- A tener en cuenta por sus procesos educativos y artísticos: Proceso de Bolonia, proscriptores de Dublín, Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas de Buenos Aires
- En Teatro social no hay formación reglada que conste en ninguno de los países presentes. Siempre está visto como una rama o una asignatura. Se pretende realizar un postgrado con amplios contenidos.
En Barcelona parece que hay voluntad política para centrar materias artísticas en lo social y dar un empuje (aunque ante las elecciones, por ahora no hay respuesta).
Desarrollo individual e integral ==> Crea ==> Desarrollo comunitario y social
Educación integral a través de las artes:El arte se encuentra en los valores humanos, se encuentra en la ciencia, en la naturaleza, se encuentra en la historia, se encuentra en el otro. No generar arte por arte sino atribuirle a ese concepto artístico toda la filosofía y metodología para que genere la suficiente fuerza para lograr una transformación.
Modelos educativos de Circo a seguir y/o propuestas de:
- El Coreto, metodología francesa: se trabajó con Ministerio de Educación (antes Min. Educación y Cultura) en una currícula de tecnicatura terciaria (3 años) de Artes y Oficios (1 año de Formación Básica y 2 años de Especialización). Perfiles y contenidos precisos expresados minuciosamente para respaldar la propuesta de tecnicatura. Tras 2 años de puesta en marcha y ejecución el Ministerio de Educación decidió retirarla por cuestiones presupuestarias y de falta de acuerdos.
Fue un gran logro ya que se aunó todo en un único Programa de Estudios de Circo (ante los más de 24 que existen en Argentina, según las diferentes regiones).
Es necesario llevarlo a cabo y consolidarlo para:
- demostrar el contenido de calidad de las artes del circo y que el éste disfrutara de un respeto artístico y educativo merecido
- por apoyo y aval hacia las familias y muchachos que cursaban la tecnicatura
Valoraciones realizadas por Donald Lehn sobre:
- la FEDEC. Información aportada, compartida y distribuida entre todos.
- CircoSpace: proceso educativo activo y reglado, sobre el que reciben inspecciones cada 6 meses pero a través del cual ya pueden llevar adelante sus programas en escuelas privadas
- En Colombia el circo siempre ha sido visto como no arte y ha sido una actividad artística maltratada. Por ahora es imposible hablar de Formación Profesional Circense.
CONCLUSIÓN:
En el momento en el que un Programa de formación salga a la luz con calidad y tenga un nombre detrás de un país fuerte y destacado en sus espectáculos (Ej. Francia) todos los programas educativos del resto de países desearán aplicarlo. También a través de un muy buen espectáculo se puede demostrar que la formación originaria está preparada para validar un Programa formativo completo. Ejemplo: Canadá tiene una Academia de circo reconocida y gracias a ella han surgido profesionales y espectáculos “Cirque du Soleil” que han sido apreciados mundialmente.
Los procesos artísticos deben instaurarse y llevarse a la práctica confiriéndoles el valor que realmente merecen, no solo la actividad artística (el elenco o espectáculo) es la que genera transformación, sino todo el proceso que se ha seguido para lograr que un producto artístico en concreto saliera a la luz. No solo el fin es loable sino el trabajo minucioso de un proceso que ha hecho posible esa realidad artística.El proceso artístico es el poseedor de los valores de formación, educación y socializadores, que si han sido bien infundidos, repercutirán en los chicos para toda la vida, sus amigos, sus familias y los vecinos de éstas, alcanzando valores que permeabilizaran a toda la comunidad y sociedad.
Educación a través de las artes, se debate sobre:
- Escuelas sociales: existen 2 caminos: formar como persona y/o profesionalizar. Las escuelas sociales deben hallar el baremo correcto con respecto al arte y no caer en la problemática de crear falsas expectativas.
- Escuelas de formación de circo y teatro no regladas forman y profesionalizan a compañías de teatro, circo y danza. La validación a nivel institucional por profesionales, implica un éxito de la formación no reglada otorgando un carácter educativo de calidad.- ¿Arte como herramienta de transformación social o como oficio?
Ejemplos concretos:
Faustina Hanglin de Forn de Teate pa’Tothom: En sus aulas de español con teatro danza, asistía un chico, Lauren, poco participativo, menos hablador, de cuerpo inerte y poco comunicativo. A los 5 meses de aulas se acercó a Faustina para decirle que vino a España para matarse, que ahora rechaza esa idea, que va a responsabilizarse de su hijo y que no dejará de hacer teatro nunca en la vida.
Eduardo Chavarro habla de una escuela de danza contemporánea, en Colombia, creada con jóvenes procedentes de un suburbio de los más pobres en ese país, cuya compañía ha conseguido triunfar nacional e internacionalmente, los chicos se transformaron en grandes bailarines. Pero algunos, por ello mismo, han cambiado sus status. Al regresar de las giras, realizan un corte con los suyos, mirando a sus vecinos, familia y compañeros de los que antes aprendían y valoraban, desde una inexplicable superioridad. Por eso es necesario esa formación en valores, por eso no se puede enseñar arte por arte.
- Se debe tomar conciencia de los contactos intergrupales- A tener en cuenta por sus procesos educativos y artísticos: Proceso de Bolonia, proscriptores de Dublín, Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas de Buenos Aires
- En Teatro social no hay formación reglada que conste en ninguno de los países presentes. Siempre está visto como una rama o una asignatura. Se pretende realizar un postgrado con amplios contenidos.
En Barcelona parece que hay voluntad política para centrar materias artísticas en lo social y dar un empuje (aunque ante las elecciones, por ahora no hay respuesta).
