A.-Instituciones recién entradas
Argentina
Red Argentina de Teatro y Murga
Grupo Catalinas Sur www.catalinasur.com.ar
Circuito Cultural Barracas www.ccbarracas.com.ar
Presentación realizada por Adhemar Bianchi director de Grupo Catalinas Sur y Ricardo Talento director de Circuito Cultural Barracas.
El Grupo Catalinas Sur realiza teatro en comunidad desde hace más de 24 años, en la última etapa de la dictadura militar, nace en el barrio obrero de Boca y como contraposición al sistema político y económico generado donde en un principio no había nada y más tarde se sumió en una ola consumista.
Decidieron a través del teatro formar parte de una hermandad junto a Circuito Cultural Barracas situado también en barrio obrero y carente, con problemas de “paco” (droga adictiva y mortal). Hubo asambleas vecinales, barriales y comunitarias, después del declive del 2001, se crearon y consolidaron más grupos y juntos a su vez formaron a la alianza a la Red Argentina de Teatro y Murga (50% de canto 50% de teatro) con más de 30 instituciones que lo integran. 30 grupos que forman parte de una red que lucha contra la exclusión y a favor del arte como herramienta de transformación social. Adhemar Bianchi viaja y toma conciencia de cada uno de los grupos que salieron de sectores medios con necesidades dispares. Ejemplo: Misiones.
Catalinas Sur y Crear Vale la Pena y Culebrón el Timbal integrados en la Red Latinoamericana Arte y Transformación Social. La colectividad les da fuerza de gestión. Tratan de crear un marco donde se viva el proceso creativo:
- La comunidad alienta y no permite que nada se deteriore, la individualidad en cambio puede derrotar una propuesta
- Huyen de la originalidad (a pesar de serlo y provocar) por crear egos y trabajan con la memoria (lo visto y oído) para así recrear experiencias y reinventar finales
- Tratan de influir sobre políticas públicas: Gobiernos, organizaciones sociales, organizaciones de artistas para así implicarles en el papel transformador del arte, en la importancia de la identidad y actuar como catalizador y puente de desarrollo
Producen un arte de calidad diferenciado y demandado por el gran público. No acreditan en realizar arte pobre para los pobres, desean calidad. Ante esa calidad los artistas se comportan e implican particularmente:
- La participación les implica, están cerca del lenguaje. Todos ellos tienen la posibilidad de desarrollar sus posibilidades creativas.
- Los artistas (vecinos) están más solicitados que compañeros artistas formados profesionalmente para ello. Eso puede acarrear problemas de soberbia, de falsas expectativas por querer alcanzar la fama en el mundo laboral…
- los artistas se impliquen en ello, en el arte y sobre todo en el proceso social que están llevando a cabo.
Inconvenientes sufridos ante los excesos de soberbia por creación:
- Dentro del área plática, de creación de títeres y muñecos, de escenografía ya que muchos sobresalen. Se debe comunicar que o que vale es el producto final y el proceso pero no el destacar
- Tratar de conseguir que la parte teatral y musical estén a la par en la escena, a un mismo nivel, nada debe destacar más.
- Tratar de enseñar las artes y el arte de expresarse despojándose del ego e interpretando para lo popular.
Actividades realizadas con adultos, jóvenes y niños:
- Talleres y formación para adultos: “El Fulgor Argentino”….
- Talleres realizados para niños: Talleres de circo, talleres de clown y de acrobacia que provocaron el acercamiento de niños y jóvenes al teatro
- Talleres de máscaras, plásticos y de escenografía
- Muestra para chicos con dificultades motrices, donde el proceso fue más lento
- Festival internacional de títeres para niños
- Trabajos en comedores y hospitales
Logran el encauzamiento de niños y jóvenes expuestos al “paco” y a la violencia urbana. Organizan a los jóvenes los atraen con talleres a Boca y consiguen que niños villeros compartan aulas con niños chatos, se inician contactos y acercamientos entre niños y jóvenes de clases sociales diferentes.
Proyectos actuales de teatro y murga en el galpón de Catalinas y en la calle de Barracas:
- Murgas y obras de teatro donde los vecinos vienen en su tiempo libre y asisten a un proceso de creación y preparación de un año.
- El Cordel (Barracas) trabajan en equipo, en el imaginario para darle así una poética y vivir un proceso artístico. Surge de la participación colectiva y se permite el exceso de delirios por sus variadas propuestas. Gran implicación espontánea y duradera.
Proyectos singulares realizados por Adhemar y Ricardo fuera de sus respectivos barrios, Boca y Barracas:
-- Proyecto de creación de un galpón en Italia: escenografía del galpón de cemento del medioevo a nuestros días. Comienzan a trabajar sobre la identidad de la población italiana y en breve logran un grupo de 60 personas implicadas en el proyecto.
-- Proyecto de un pueblo en vías de extinción por la desaparición de la existencia de la estación de tren que ge-neraba empleo y animaba la localidad. Desde la creación de un Festival murguero en la antigua estación de tren el pueblo ha recuperado su hegemonía y sobre todos los artistas (vecinos de la localidad) su autoestima y razón de ser.
Proyectos a futuro:
- Plantearse a fondo el tema de circo social como Escalando Alturas junto a Pablo Magallanes (circo social en la villa 8 de octubre)
- Armar una orquesta popular con músicos y principiantes
La Grieta, cultura sin moño
Centeno 1738 (España4000). Tel. 0341 415388. Rosario, Argentina
e-mail: lagrieta@tau.org.ar
Presentación realizada por Jorge Palermo (Flaco) director y creador de la institución
La Grieta, Cultura sin moño fue creada por El Flaco Palermo en 1989 en el mismo patio de su casa, donde ahora ya tiene ubicado lo que el domina un Carpón, mezcla entre carpa y galpón, lleno de colores y con un escenario apto a obras de teatro y circo.
La propuesta de La Grieta no se pensó, surgió, se dejaba el portón abierto y los chicos entraban y participaban.
Arranca con teatro callejero, títeres, murga, zancos, malabares, trapecio, teatro.
Se trabaja a partir de las experiencias de los chicos, representando la realidad de sus barrios y sus situaciones familiares. Y a partir de la participación en la murga donde la gente se sumó e implicó de tal modo que se montó una obra y realizaron unas 15 funciones.
Los artistas del barrio se sumaron, se sumaron otros grupos artísticos y a partir de ellos se organizaron fiestas y concentraciones artísticas y sociales. Se festeja el día del niño en la calle, se festeja el carnaval desde hace 9 años, con teatro, comparsa, murga…
Tratan de unificar a niños y jóvenes de las villas con los de las clases sociales medias venidas a menos a raíz de la crisis del 2001, a través de los talleres, del trabajo con los chicos y las muy diversas fiestas crean esa comunión social y empiezan a organizarse y juntarse.
Los talleres artísticos y creativos se pararon por la construcción de la carpa galpón pero ahora comenzarán a activarse de nuevo. Los espacios se abran para que se comience a explorarlos y para que los chicos empiecen sus actividades, con el claro objetivo de crear una profesionalización de los muchachos en materia de artes circenses y teatrales.
Los talleres de alfabetización comenzarán de nuevo en el barrio. El Flaco nos cuenta el caso de el Chancho, niño conflictivo que no asistía a los talleres de alfabetización pero que tras darle una importancia e implicarle en los procesos creativos su implicación fue asombrosa y ahora coordina un taller de murga.
Trabajan muy de cerca y en red con las muy variadas organizaciones de la zona que defienden también la interdisciplinariedad, el trabajo en equipo y sobre todo la transformación social a través de la cultura, el arte y la comunidad. Realizan capacitaciones para animadores culturales y compran instrumentos para avanzar poco a poco en cada uno de los procesos creativos.
En cuanto a los recursos afirma el Flaco que “la lógica de la poética es mucho más necesaria que la lógica de los recursos”. Viven tanto el como los profesores implicados en La Grieta de talleres privados, de muestras en escuelas, de muestras privadas y de las varietés y fiestas organizadas por la Grieta (con empanadas y platos variados)
Brasil
Marco Bortoleto
Universidad de Campinas. Profesional y educador en educación física y circo
e-mail: djambletatoo@hotmail.com; bortoleto@fef.unicamp.br
Proviene del mundo de la gimnasia y del entrenamiento en educación física, trabajó durante 4 años en la Escuela de Circo Rogelio Rivel y actualmente trabaja en la Universidad de Campinas en el Estado de Sao Paulo, Brasil donde realiza investigación en el área de deporte y trata de consolidar la relación existente entre el deporte y el arte del circo.
Realiza proyectos de colaboración junto a Payasos Sin Fronteras y en breve organizará la actividad de Payasos Sin Fronteras en Brasil donde la problemática social ya está cubierta por muchas instituciones. Su papel sería entonces orientar hacia un nuevo punto de vista donde el deporte y el intercambio de experiencias tendrían los exponentes más altos.
Participó en la Asociación Brasileira de Escuelas de Circo (con 42 escuelas), donde tras una reunión en Salvador de Bahía se proyectó la idea de organizar los diferentes proyectos de circo para lograr una profesionalización de los mismos.
Centra muchas de las investigaciones en:
- La búsqueda de un reconocimiento a nivel formativo como estudio superior
- La investigación pedagógica del circo
- El circo social
- Estudios etnográficos y descriptivos para comprender la dinámica de los grupos artísticos de circo (si esta es por dinero, por contenido, por puente a Europa, por rutas, por creación, por formación) España
Escuela de circo Carampa (asociación de malabaristas)
Albergue Juvenil - Richard Schirmann - 28011 Casa de Campo, Madrid - España
Tél : 00 34 9 14 79 26 02 - Fax : 00 34 9 14 79 26 02
E-mail: carampa@nodo50.org - info@carampa.com - Site: http://www.carampa.com/
Presentación realizada por Donald Lehn, director de la Escuela.
Nace a partir de un grupo de amigos malabares encontrados en los jardines de El retiro en Madrid. La Asociación de Malabaristas nace en 1987. Ha participado muy activamente en el desarrollo y divulgación de este movimiento al que se ha definido como “nuevo circo” y ha impulsado el nacimiento de numerosas asociaciones de similares características en el resto de España. La Asociación de Malabaristas cuenta con más de 600 socios de toda España y diferentes países europeos.
Sus muy diversos fines son:
- Divulgar las Artes Circenses entre público no iniciado y los profesionales del sector,
- Editar y difundir el boletín de información bianual "El Ambidextro",
- Ofrecer bolsas de trabajo y contactar con otras asociaciones,
- Ofrecer espacios para ensayos y promover encuentros de profesionales,
- Formar y infundir cursos de aprendizaje nacionales e internacionales,
- Crear un fichero y una biblioteca especializada y organizar el Encuentro Anual de Malabaristas en España.
Su especialidad es el nuevo circo pero están abiertos al circo clásico, criollo y a cualquier otra formación artística. A.M. es un punto de encuentro e intercambio permanente con otros artistas, grupos de teatro y compañías de circo interesadas en proyectos conjuntos y actividades innovadoras, una plataforma viva de información y comunicación, concibe eventos, imparte cursos, crea y programa espectáculos y sobre todo ofrece un lugar común para todos aquellos que deseen aprender juntos y proyectar nuevas ideas.
Donald Lehn, proporciona gran información sobre proyecto Leonardo de generación de manuales colgados en la página web de la FEDEC (Federación Europea de Circo) a la que pertenece http://www.fedec.net/ donde hay un gran número de herramientas pedagógicas.
Forn de Teatre Pa'Tothom
C/ Lluna 5 baixos, 08001 Barcelona. España. Tel.: (34) 93.442.92.82
Web: http://www.patothom.org/ - E-mail: pa_tothom@yahoo.es
Contacto: Montse Forcadas y Jordi Forcadas
Forn de Teatre Pa Tothom es una asociación perteneciente a la Xarxa Groga, previamente al inicio de las 2as Jornadas Internacionales
El Forn del teatre Pa'tothom quiere integrar diferentes expresiones culturales utilizando el teatro como herramienta para mejorar la calidad de vida de las personas, aportando un sentido artístico y contribuyendo al desarrollo integral de todos. Lo que interesa del teatro es que tenga un sentido social vivo y que esté al abasto de todos.
El Forn de teatre Pa’tothom imparte una enseñanza teatral mediante cursos de técnicas y estudios escénicos. Es la primera escuela en ofrecer la formación de ''teatro como intervención social''. Se quiere dar una educación integral del actor sin olvidar el sentir social, y viceversa, crear un sentido artístico y estético en aquellos dotados de sensibilidad para trabajar en el ámbito social.
Nuestra filosofía
El Forn del teatre Pa'tothom quiere integrar diferentes expresiones culturales utilizando el teatro como herramienta para mejorar la calidad de vida de las personas, aportando un sentido artístico y contribuyendo al desarrollo integral de todos. Lo que interesa del teatro es que tenga un sentido social vivo y que esté al abasto de todos. Queremos trabajar en el blindaje ante las estructuras que propician la exclusión social de aquellos grupos vulnerables. Entendemos que exclusión es el fenómeno que sufren ciertas personas como consecuencia de una determinada filosofía económica, haciendo entonces de los derechos otro bien de consumo. Entendemos por vulnerable aquel que no tiene la posibilidad de defenderse de la exclusión social
Visión
- Detectar los conflictos sociales que por razones de nacionalidad, sexo, edad, u otros factores de vulnerabilidad social, se encuentren en nuestro ámbito de actuación. Y a partir de aquí, incidir positivamente en los colectivos afectados, utilizando, básicamente, el teatro en sus diversas aplicaciones, y la comunicación tanto en conferencias, debates, charlas, etc.
- Pa’tothom mantendrá su raíz docente y lúdica (en el sentido de dinamizadora social) con perspectivas de ampliación y extensión de actividades sin alejarse de su razón de ser y sin abandonar los valores que constituyen su esencia.
Valores
- Las actividades nunca serán guiadas tan sólo para los intereses económicos.
- Su motivación primordial será la calidad docente y el cubrimiento social de sus actividades.
- Se consideran prioritarios los esfuerzos que vayan encaminados a los sectores sociales con problemas.
- Se potenciaran las actividades que tengan uno contenido cultural cuando sean extra docentes.
- La Escuela de teatro para la formación de actores, directores, guionistas, etc. teniendo como condicionante ineludible los objetivos de Pa’tothom.
- Se propone intervenir directa o indirecta en los colectivos afectados. Organizar actividades para ayudar a los sectores sociales con problemas.
Misión
- Impulsar la docencia teatral y la actividad dentro de este campo con dignidad, respetando el que representa el teatro dentro el entorno social y nuestro devenir histórico, sin olvidar los problemas que puede tener la gente del entorno. Esto nunca excluirá una constante actividad investigadora, renovadora y creadora de nuevas formas de expresión teatral que se adecuen a la realidad del momento y el espacio donde intervenimos.
- También impulsará actividades conexas que supongan una aportación lúdica en torno a Pa’tothom y de divulgación por su zona de influencia.
- Contribuir a desarrollar un mayor interés por los problemas de exclusión social y promover y desarrollar modelos de sensibilización en los grupos denominados “oprimidos” y marginados,
con el fin de fomentar en ellos un espíritu crítico que facilite en lo posible, su liberación a través de la conciencia de igualdad y justicia.
Transformas
TRANS-formas con el grupo de creación colectiva, se plantea el reto de aunar la calidad interpretativa y estética con una ideología que cree en el individuo participante de una comunidad y en su capacidad para generar cambio. Para conseguir ese equilibrio contamos con un grupo estable de actores y no actores volcados en transmitir y reflexionar por medio del teatro.
Alrededor del grupo de creación colectiva y compartiendo las mismas intenciones se genera el trastero, grupo que colabora con la asociación, en la organización y realización de actividades especificas a petición de instituciones públicas y otras entidades.
El equipo de actores y no-actores de TRANS-formas mantenemos varias actividades semanales:
- Ensayos y creación teatral: poseemos varias piezas de creación propia y diferente duración. Desde enero trabajamos en una pieza de Teatro Foro sin palabra.
-Foros de discusión: espacio para discutir temas sociales, teatrales, de actualidad... para un entrenamiento también mental y en el que podamos avanzar en nuestro sentido crítico así como en el conocimiento de tendencias teatrales.
-Entrenamientos actorales impartidos por Eva García y Antonio Masegosa sobre las técnicas del Teatro del Oprimido. Estas se complementan -en el curso 05-06- con la formación ofrecida por Rubén Segal
B.- Instituciones de entrada inminente
Brasil
CEACA. Centro de Estudos e Aplicação da Capoeira (São Paulo, Brasil)
Maestro Alcides. ceacacapoeira@hotmail.com - alcidesde_lima@hotmail.com - Tel. 5511 3091 6501
Lugares donde CEACA participa: Escola Amorim Lima, Favelas de São Paulo, Lions Club do Butantã.
Paulinho Barauna (profesor)
O grupo CEACA considera a cultura popular brasileira e as suas características próprias de transmissão, construção e resistência, como elemento primordial na formação de um povo consciente de sua participação social e transformadora.
Desta forma o CEACA – Centro de Estudos e Aplicação da Capoeira compreende que o uso da capoeira como manifestação cultural legitimada socialmente pode dentro dos princípios da coletividade, de convívio social e respeito ao ser humano ser capaz de propiciar a formação de pessoas que se identifiquem dentro de suas relações sociais como um cidadão democrático participativo.
Para tal o CEACA busca trabalhar a capoeira como instrumento dentro de um conceito pedagógico, infantil e juvenil, não simplesmente recreativo ou esportivo, mas através da sua valorização como manifestação cultural com a comunidade onde esta inserida.
Missão: Promover o desenvolvimento do cidadão como ser consciente e transformador da realidade onde está inserido, buscando a liberdade de expressão e autonomia do indivíduo de forma socialmente responsável, através da apropriação de elementos da sua cultura, a capoeira.
Objetivos: Promover o desenvolvimento social, físico e cultural de crianças e adolescentes de baixa renda através da Capoeira, como prática esportiva na qual estão contidos diversos aspectos da formação histórica do povo brasileiro e atividades Culturais.
CEPECA (São Paulo, Brasil)
Cecília Toloza e Dirce Pranzetti
Sites: www.cepeca.org.br - www.projetoclicar.org.br E-mails: info@projetoclicar.org.br - cecília@ecienciausp.br -
Quem somos? O maior desafio foi de darmos continuidade a nossa atuação, através de um centro de estudos, com a missão de subsidiar e desenvolver projetos sociais e de educação. Desde então, o envolvimento em diversos projetos educacionais dirigidos a crianças e adolescentes em situação de risco social e pessoal, transformaram o objetivo inicial e indicaram a missão do CEPECA de efetivar ações que têm na liberdade, na educação e na afirmação.
O que fazemos? Planejamos e desenvolvemos projetos voltados ao atendimento de crianças e adolescentes em situação de risco social. Identificamos recursos existentes em entidades públicas e privadas que, com baixo custo de adaptação, podem ser utilizados para atendimento de crianças e adolescentes em situação de risco social.
Formamos profissionais para atuarem em projetos sociais de atendimento a crianças e adolescentes. Realizamos consultoria e assessoria à empresas públicas e privadas na elaboração e desenvolvimento de projetos sociais e educacionais. Promovemos cursos, palestras e seminários ao público em geral ou profissionais da área. Realizamos ações na área de popularização da ciência e de inclusão digital.
Projeto CLICAR: Projeto baseado na educação a través do uso dos computadores, reciclagem de papel, artes plásticas, jogos infantis, livros de leitura.
Projeto GALPAO de IDÉIAS: Projeto baseado na educação a través de:
- criação e desenho de páginas web o sites
- Teatro: obras criadas e elaboradas por os alunos mesmos sob a direção dum coordenador
- Meninos da rua de toda a cidade de São Paulo. Eles bem desde os bairros mais aleijados da cidade de São Paulo e percorrem distancias de quilômetros duma duração de mais de duas horas para se sentar com a gente do projeto e aprender.
- Educação dos meninos até chegar a monitores em alguns casos. Levam meninos ao SENAC: formação e emprego
ABAÇAI AÇAO CULTURAL
Director y creador: Toninho Macedo: abacai@brazilsite.com.br
http://www.brazilsite.com.br/
Para nós, Abaçaí, é um espírito, uma força que leva aqueles com quem tem contato a um estado de transe. E os convida a dançar, a cantar, a festar. Um convite a tudo que seja vital. Um convite à ação. Conjunta.
Por sua carga cultural, elemental e universal, por toda sua significação para a nossa cultura, além da eufonia e beleza da palavra, o mito foi escolhido para designar a entidade em suas múltiplas atividades.
Abaçaí Cultura e Arte é uma ONG que, desde 1973, desenvolve programas de formação, produção artística e ação cultural inclusiva.
Servindo-se do Folclore/Cultura Popular como fonte de inspiração para criações no campo do teatro, da música e da dança, a atuação da entidade tem o respaldo da pesquisa de campo, regular, o que resultou num importante acervo sobre o assunto em documental sonoro e fotográfico.
Além de servir de inspiração para espetáculos, tal material tem servido à fruição cultural do grande público através de palestras, cursos, projetos, eventos e exposições fotográficas itinerantes.
Permanecendo fiel aos seus princípios originais e mantendo-se aberta à comunidade dedica-se à ação cultural, de caráter inclusivo, com todos os segmentos sociais, experiência que tem sido aproveitada em outros municípios do estado de São Paulo e do Brasil.
Sediada há 5 anos no Parque da Água Branca, em São Paulo, a Abaçaí Cultura e Arte estrutura-se em diversos Núcleos que se inter-relacionam. Núcleos que coordenam oficinas e atividades diversas abertas ao público.
ASSOCIAÇAO COMUITARIA MONTE AZUL (São Paulo, Brasil)
Directora: Ute Craemer - Contacto comunicación: Valeria
http://www.monteazul.org.br
A causa da Associação Comunitária Monte Azul é o desenvolvimento integral do ser humano, por isso atua com educação, saúde, cultura e meio ambiente. 
"Promover o amor ao ser humano independentemente da nacionalidade, raça, religião, posição política e condições social e física, proporcionando oportunidades através de educação, cultura e saúde, principalmente para as pessoas não-privilegiadas se desenvolverem material, social e espiritualmente, estimulando-as a agir conscientemente, com liberdade e amor."
- Respeitar o ser humano como valor em si;
- Ser verdadeiro;
- Respeitar a individualidade de cada um;
- Acreditar no potencial transformador de si próprio e do outro;
- Aprender a confiar o máximo e controlar o mínimo;
- Ser igualmente livre como responsável e solidário no contexto social e ecológico;
- Ter abertura às contribuições de qualquer pessoa, independente de padrões hierárquicos;
- Ter esperança e confiar no desenvolvimento da humanidade e da ajuda sempre presente do mundo espiritual.
ASSOCIAÇAO COMUITARIA PEQUENO PRINCIPE (São Paulo, Brasil)
Responsáveis: Amparo del Moral (fundadora) e Simon Blaser
e-mail: acpequenoprincipe@bol.com.br
Histórico: A Associação Comunitária Pequeno Príncipe nasceu em 1997, por meio do impulso social de três amigas que viam de perto a crescente desigualdade social no local em que viviam.
Elas, Amparo Del Moral e Gudrun Burkhard, ambas médicas e Alexa Pratley, terapeuta biográfica, decidiram comprar um sítio para então dar início a um trabalho que visava não só o desenvolvimento individual como também o da comunidade do Jardim dos Álamos e seus redores.
Nesse sítio, desde o 1994 está sendo construindo este espaço junto à comunidade.
Objetivos:
- Apoiar-se no desenvolvimento sadio de crianças e adolescentes, para que se tornem adultos que peguem as rédeas de suas vidas com mais segurança e dignidade.
- Manter vivas as potencialidades e ajudar no desenvolvimento de capacidades que lhes abram perspectivas de trabalho.
- Estimular o espírito de fraternidade na comunidade.
- Educar para uma alimentação mais saudável, para uma relação com a terra, de cuidado e proteção.
- Estimular a brincadeira, o lúdico e a alegria de viver.
No inicio deste ano mais um passo foi dado: começamos uma creche com 12 crianças de 1 a 7 anos. Contamos com duas "mães de creche", uma coordenadora pedagógica e uma cozinheira para o desenvolvimento dessa atividade, que agora já conta com duas salas e 25 crianças.
Atualmente contamos com doações materiais e em espécie da iniciativa privada, tanto nacional como estrangeira. Fabricamos produtos naturais como pão integral, granola, iogurte, geléias e bombons de chocolate. A venda desses produtos e de outros provenientes das oficinas tem ajudado na manutenção do espaço. Contamos também com uma horta orgânica, que é utilizado para as refeições. Temos 3 colaboradores que cuidam da nossa produção.
Tanto MONTE AZUL como PEQUENO PRÍNCIPE siguen la pedagogia Waldorf
Pedagogia Waldorf: http://www.centrowaldorf.com/
El Centro de Formación de Pedagogía Waldorf organiza cursos en todos los niveles de enseñanza: Educación Infantil, primaria, secundaria y Bachillerato y pedagogía de apoyo. También promueve otros cursos de formación artística y humana.
Estos cursos quieren ser una aportación a la renovación continua de la educación. Rudolf Steiner dio las bases de una metodología que emana de la libertad, de la iniciativa y de la creatividad del educador.
Tiene su fundamento en la investigación cotidiana y en la comprensión del niño en evolución: del desarrollo físico, de las facultades psíquicas y de la individualidad. Educar a los niños exige por parte del adulto un trabajo personal profundo que le capacite para recibir los procesos madurativos de los alumnos y para captar los fenómenos de la naturaleza y los impulsos científicos, históricos y sociales de nuestros tiempos.
Asignaturas: Antropología, psicología, motricidad, adquisición del habla, desarrollo cognitivo del niño, el desarrollo emotivo del niño, los sentidos, educación musical, trabajos manuales, los cuentos, trabajo con arcilla, trabajo con madera, agricultura, pintura, observación del niño, las tareas domésticas, la importancia del juego libre, Antroposofía, auto-educación, prácticas en diferentes centros Waldorf.
